Al contrario, la gran mayoría convence a sus padres y acudientes para que los deje estudiar arte; y ahí, en el kinder universitario, y gracias al arrullo semestral de la cuna académica, se posterga la ansiedad que produce un futuro laboral incierto. En principio hay que estudiar, el bachiller pasa del servicio militar del colegio a la zona de distensión universitaria. Otros estudian arte sin saberlo, por dentro o por fuera de la universidad, viven distraídos y aprenden en esa distracción, no toman clases de arte pero sí reciben lecciones no calificadas de todo lo que ven. Para los artistas universitarios la condición de mostrar puede ser perversa, se acostumbran a hacer solo para mostrar y en el proceso pierden algo propio, secreto e íntimo, o nunca lo alcanzan. De Arte. Resulta difícil mantener las amistades que funcionaron en el ambiente cerrado de la universidad. Conversaciones que se repiten igual que las canciones de las fiestas.
Apuntado por Cristian Campos Entre ellos Rembrandt, Tiziano y Chantron. En el era de Klimt, Zeus es el chorro dorado que fluye entre sus piernas. El fuerte de Klimt no época desde luego la sutileza. La bella Betty Albert Lynch, fecha desconocida Albert Lynch, pintor de origen peruano residente en Francia desde los veintisiete abriles, es una figura de segunda alineación y soy generoso de la biografía del arte de principios del siglo XX. Así que piensen lo que quieran].
La historia de esta compañía comienza con su creación enbajo el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial. Nieves Paniagua se ha distinguido por su órbita como bailarina y coreógrafa, así como por su carrera en pedagogía. En este 40 aniversario la compañía presentó la riqueza cultural de nuestro nacionalidad al abrir el evento con Baile azteca, enmarcada en los rituales de sacrificios humanos, las ofrendas a los dioses y un estandarte con la imagen de la virgen de Guadalupe que representaba la llegada de los conquistadores y el proceso de apostolado. Después del intermedio se continuó con una serie de cuadros con la diversidad indumentaria de Oaxaca, las polkas de Nuevo León; el son jarocho; el ritual que significa la Baile del venado, de Sonora, y cerraron con Jalisco, donde lucieron sus trajes de charros y chinas poblanas con los sones y jarabes. El zapateo siguió el ritmo del ensamble que acompañó a lo largo del acción a la compañía. La apertura de este aniversario se hizo con la presentación de dos videos; el frontal en memoria del maestro Roberto Vallejo Muñoz y el otro, que mostraba una entrevista con la directora Nieves Paniagua, rememoró su incursión a la danza, sus inquietudes artísticas y los orígenes de la compañía. Al acabar el recorrido por los bailes de distintas entidades que la agrupación ofreció, Nieves Paniagua recordó los logros que la Compañía Nacional de Danza Folklórica ha tenido a lo largo de la historia; entre ellos la Medalla de oro y el primer lugar, por unanimidad, otorgados en el XLVIII Festival de Folklor Internacional en Dijón, Francia, en
Au au, guau guau… En estos cuatro versos se sobreentiende que es posible mirarse como hermanos a pesar de tener costumbres diferentes, ya que se narra un hecho en que esto sucede, y aunque se trate de un hecho de ficción, estamos fachada a una vivencia, frente a una experiencia de unidad en el juego. Los siguientes versos son el bordón, donde todo es au y guau. Con esto jugamos a que fuéramos lobos y perros integrados al ritmo sabroso del baile y la aire. Con respeto, con respeto a anatomía por siempre amigos, por siempre se respetaron.